Saint Laurent: Smoking Forever



En 1966, en un momento en que la percepción de las mujeres que usaban pantalones era considerada desproporcionada e inapropiada, Yves Saint Laurent presentó al mundo a Le Smoking, un traje que rápidamente se convirtió en el símbolo del atractivo sexual. Aunque hoy vemos el aspecto icónico como una alternativa interesante al LBD, significó más que un traje de fiesta: fue una declaración para las mujeres. Yves adoraba la libertad y la independencia y el smoking aportaba eso a sus clientas.

Catherine Deneuve fue la primera en llevarlo en 1967. La socialité Nan Kempner fue otra de sus grandes defensoras. Bianca Jagger, Liza Minelli y Lauren Bacall, entre otras, también se enamoraron de su implícita sensualidad.

El diseñador nunca dejó de reinterpretar el smoking en todas sus colecciones. 

En el año 2005 tuvo lugar en Paris la exposición ‘Smoking Forever’ y el propio Yves escribió en el catálogo de la misma: "Para una mujer, el smoking es una prenda indispensable con la que se encuentra siempre a la moda, porque se trata de estilo, no de moda. Las modas vienen y van, pero el estilo es para siempre."

Anthony Vaccarello nos lo recuerda con el graffiti ‘Smoking Forever’ en varias de las prendas de su colección Otoño / Invierno 2017-18.



Diptyque: Los pasos de las fragancias





En la Antigüedad, los aceites se utilizaban para el cabello y piel. Estos aceites mantenían la intensidad del perfume, que se fusionaba con las notas de las fragancias en humo que aromatizaban los textiles. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, existieron pastas aromatizadas en forma de pájaros que venían de Chipre, y finas manzanas talladas que difundían aromas. También había ungüentos, vinos espirituosos, y elixires. A medida que el tiempo pasaba, y los diferentes usos evolucionaron, todos estos rituales y sus tesoros olfativos inventaron el mundo de los aromas y objetos especiales para las fragancias.

Como UN NUEVO ARTE PARA LLEVAR FRAGANCIAS Diptyque introduce los nuevos PASOS DE FRAGANCIAS como un revivir de las tradiciones antiguas, y poniendo el perfume en todas sus formas posibles: los aromas se texturizan con fórmulas que se inspiran en sus fragancias icónicas, y el ritual de aplicación se convierte en gestos creativos, para una experiencia olfativa y sensorial totalmente única.

Más allá del perfume, es una invitación a redescubrir el universo de aromas y llevar aromas más allá de los códigos establecidos.


Las fragancias no se llevan sólo en el perfume o el agua de colonia. Por este motivo, Diptyque ha sacado productos de limpieza e hidratación de sus aromas más vendidos y cada concentrado de fragancia se ha ajustado dependiendo de la formula base para asegurar que la acción de la fragancia sea genuina y duradera en el tiempo.

¿Quieres probarlo? Ya están disponibles en nuestro espacio Diptyque.


Almodóvar protaniza la nueva campaña de Prada



Prada creó para la temporada primavera / verano 2017 una serie de 'fashion films' a los que denominó 365, ya que evocan las necesidades y deseos cambiantes de la vida cotidiana.

En lugar de representar una única idea a través del simbolismo para toda una temporada, se muestran múltiples narraciones de un mundo multidimensional y cambiante al mismo tiempo. No es una historia, sino muchas.

De la campaña otoño/invierno 2017 acaba de desvelarse el primer capítulo y lo protagoniza Pedro Almodóvar. Se titula Auteur, palabra que hace referencia a un cineasta cuyas películas se caracterizan por su influencia creativa. 


No es él quien dirige la pieza. En esta ocasión, el manchego se ha puesto bajo las órdenes del reputado fotógrafo belga Willy Vanderperre (conocido por sus trabajos para firmas como Givenchy, Jil Sander o Raf Simons), que se ha encargado tanto de la pieza audiovisual como de la sesión fotográfica.




Trunk Show de Canali en Ottodisanpietro



El responsable de Sastrería Su Misura de Canali, Michele Cazzaniga, se desplazará desde Milán y estará a disposición de nuestros clientes los días 30 y 31 de este mes de marzo en nuestra tienda de ropa y accesorios masculinos situada en la calle Juan Flórez 31 de La Coruña.

Se atenderá exclusivamente previa cita, por lo que se ruega a los interesados contacten con nuestro Sales Manager, Felipe González, en el teléfono 981 12 11 23 o a través del whatsapp 604 00 64 40.

Aprovecha esta oportunidad para encargar tu traje o tu chaqueta escogiendo el tejido, el forro y los botones que más te gusten y, por supuesto, adaptándolo a tu físico. Todas las prendas Su Misura se entregan personalizadas en el plazo de un mes.

Existe también la posibilidad de solicitar chaqués y trajes de novio.

LOEWE en OTTODISANPIETRO

Ya podéis encontrar las colecciones de Loewe para hombre y mujer en nuestras tiendas.




Loewe no necesita apenas presentación. Es una de las marcas más conocidas en nuestro país. De origen español, cuenta con un pasado que se remonta al siglo XIX y celebra este año sus 170 años. Desde su fundación destacó como uno de los mejores productores de piel del mundo. Fue adquirida en 1996 por LVMH, uno de los mayores grupos empresariales de artículos de lujo del mundo, consolidándose así su éxito.

Pero ha sido en 2013, con Jonathan Anderson como director creativo, cuando ha despegado realmente a nivel internacional. Anderson está considerado un joven prodigio, con 32 años es uno de los diseñadores más valorados en la actualidad. El año pasado se llevó el premio de la industria de moda británica tanto al mejor diseñador de mujer como al de hombre.



Su llegada ha revolucionado la firma: nuevo logo, nueva imagen corporativa y nuevos diseños, nuevos iconos. Sin embargo, sí que hay algo que no quiere cambiar: todo se produce en España y él mismo ha declarado hace no mucho ‘producimos todo aquí, y somos caros no porque sea nuestra seña de identidad, sino porque pagamos a la gente lo que se merece. En España hay grandes artesanos y grandes realidades por descubrir'.

Tanto sus colecciones de accesorios como las que diseña de ropa para Loewe son protagonistas de editoriales de moda por todo el mundo, en los street-styles de las semanas más importantes de la moda las bloggers más relevantes lucen con orgullo los productos de la firma y no hay influencer que se precie que no tenga un bolso Loewe diseñado por Anderson en su armario: el Puzzle, el Hammock, el Joyce, el Elephant Bag…son varios los modelos de éxito entre los que escoger.





Por cierto, no es la única sorpresa que os tenemos preparada esta temporada…

Las velas de Navidad de Diptyque





Como cada año, tenemos para vosotros la edición limitada de velas de Navidad de Diptyque y, en esta ocasión, su decoración se inspira en los teatro de juguete Pollock, o teatros de papel, muy populares en el siglo XIX. Estos teatros en miniatura poseían un gran nivel de detalle, que permitía a niños y adultos realizar sus propias puestas en escena en las casas.

En 1963, DIPTYQUE importó estos teatros de Inglaterra y comenzó a comercializarlos en el 34 Boulevard Saint Germain.

La mezcla del clasicismo de sus dibujos a tinta y la modernidad de su mecanismo metálico recuerdan a los efectos de los adornos del árbol de Navidad.

Descubramos el cuento de Navidad de Diptyque en 3 actos aromáticos:



Le Roi Sapin El olor increíble de un exuberante bosque de pinos lleno de leños de resina, cedro y pachulí.
Épices at Délices
Las notas calientes del pan de jengibre se mezclan con sabrosa miel y notas de anís.

Un Encens Étoilé   
Una explosión de elemí deslumbrante y de clavos picantes se mezclan con misteriosos remolinos de incienso y vainilla dulce.

Moncler: ‘Una fantasía surrealista’



La nueva campaña publicitaria de Moncler se titula ‘Una fantasía surrealista’, está protagonizada por Karen Elson y James Jagger y, como ya viene siendo habitual, ha sido fotografiada por Annie Leibovitz.



La nieve y el frío son las piedras angulares de la historia que proporcionan el telón de fondo para todas las imágenes que contienen siempre elementos inspirados en las sagas nórdicas. Combinando hermosos paisajes y un mundo de fantasía se enfatiza la belleza de la naturaleza y se anima a preservarla.



Moncler, cuyo nombre es una abreviación de Monastier de Clermont, un pequeño pueblo de montaña situado al este de Francia, es una firma con un gran compromiso por la sostenibilidad. Cuenta con un sistema de trazabilidad de sus proveedores y una empresa auditora independiente que los controla para garantizar el compromiso ético de la firma. Las plumas que utiliza provienen de animales que no han sido forzados a alimentarse, son sólo de gansos de cría destinados primero a la cadena alimentaria, y no permite el desplume en animales vivos. 

Hay plumas y parkas de Moncler para casi todos los públicos. En nuestras tiendas encontrarás tanto su colección de hombre como la de mujer, además de accesorios como gorros y bufandas.

Podéis ver aquí el vídeo del 'making off' de la campaña:


Prada Otoño/Invierno 2016: Christophe Chemin

El artista autodidacta francés con sede en Berlín, Christophe Chemin, ha creado ilustraciones sorprendentes para la colección de este otoño-invierno de Prada. Ha dibujado una serie de imágenes inspirándose en fuentes míticas clásicas y en otras del siglo XX, que representan a Juana de Arco, al Che Guevara, Nina Simone, Hércules y más abrazándose, en mitad del baile o de una pelea. En uno, ratones blancos se dan un festín en una mesa de banquete del siglo XVII directamente de una naturaleza muerta del Louvre. El póster de la película falsa 'Imposible Amor Verdadero" ilustra un beso entre Cleopatra y Elvis Presley y lo vemos en camisas de bowling de estilo años 50 de manga corta y en camisas de marinero con cuellos desabrochados y torcidos en la colección de hombre de Prada. 



Su obra también la vemos en la colección de mujer, en camisas similares o parches sobre vestidos, faldas de vuelo y en un par de abrigos en tejidos brocados.



‘La obra de arte se hizo desde el principio con el conocimiento de que sería llegar a ser utilizada en ropa," dice Chemin. "No me gusta la palabra ‘estampados’, porque no lo son, son obras de arte que yo relaciono con el universo y el vocabulario visual de Miuccia, mezclando obsesiones muy personales con ideas que fueron inspiradas directamente por ella. Si nos fijamos y los vemos de cerca, hay una multitud de referencias de Prada que he incorporado y con las que he jugado. Había una conciencia de hacer algo específicamente para ella: una inspiración directa. Para mí, fue una experiencia extremadamente emotiva ver la obra en la ropa: usada, reformulada, en capas, con cortes y en parches. Los resultados son muy densos y complejos, pero aún accesibles. La ropa es extraordinaria’.



Prada es una firma que ha demostrado siempre una gran preocupación por crear piezas significativas, memorables y codiciadas, identificables para los seguidores de la moda, pero mucho menos evidentes que un logotipo. Siempre se ha esforzado por mantener la relevancia de la marca en los círculos del arte, el diseño, la arquitectura y el cine. Ha implicado a una gran cantidad de artistas de muchas formas, desde eventos efímeros como el de Francesco de Vezzoli 'Museo 24h' en París (2012), el espacio emergente de Carsten Höller en Londres (2008 a 2009) a proyectos multimedia, incluidas las películas tanto de Wes Anderson como de Roman Polanski, sin olvidarnos de sus fantásticas fundaciones de arte en Milán y Venecia. La alianza perpetua con la agencia de diseño OMA Rem Koolhaas es otra relación que legitima a Prada como la marca más intelectual y multidisciplinar en la moda.







Anne France Dautheville: La inspiración de Chloé







En 1972, la bella periodista y escritora francesa, Anne France Dautheville participó en una carrera en moto al Sahara que organizaba una revista francesa, el Raid Parós-Orion, conduciendo en solitario una Moto Guzzi 750 desde Francia a Isfahan, Irán. Después continuó hacia Afganistán. Y, en 1973, se convirtió en la primera mujer en dar sola la vuelta al mundo en moto. 





Recorrió 12.500 millas en tres continentes encima de una Kawasaki 125. Durante este tiempo, trabajó como periodista ‘freelance’ para costearse la aventura y la documentó en tres libros de fotografías.

Continuó sus viajes por el mundo hasta 1981.

Esta mujer de espíritu libre ha sido la inspiración de Chloé para su desfile de otoño de 2016. Su diseñadora, Clare Waight Keller, dijo que quería evocar de Dautheville "su increíble sentido de la aventura, audacia y coraje, además de la curiosidad por viajar." Las imágenes de sus libros de viajes muestran una mujer atractiva, de pelo largo que llevaba chaquetas con cinturón, pantalones de cuero y camisetas, pero también vestidos increíbles y muy femeninos.







El mito de Orfeo y Eurídice inspira el vídeo de presentación de la colección Pre-Fall 2016 de Gucci

La directora Gia Coppola hace una brillante reinterpretación de la mítica y trágica historia de Orfeo y Eurídice para presentarnos la colección Pre-Fall 2016 de Gucci, trasladando el escenario al Nueva York actual.

La historia se divide en cuatro partes y tiene como protagonistas a Lou Doillon, hija de la actriz Jane Birkin, y el modelo Marcel Castenmiller. La música es autoría del compositor y cantante británico Dev Hynes.





En la primera, The Wedding, Lou Dillon es la ninfa Eurídice que, a los pies del altar, se encuentra con su amado Orfeo, Marcel Castenmiller. Tras intercambiarse los anillos, también de Gucci, la feliz pareja se promete amor eterno ante el diseñador Waris Ahluwalia.



Orfeo y Eurídice abandonan la fiesta bajo la mirada de Aristeo, al que da vida la modelo Laura Love.

Viven felices hasta que Aristeo, vestida de rojo, seduce a Orfeo, y éste, avergonzado por lo que ha hecho, abandona a Eurídice.




Los enamorados se buscan incansable, y Aristeo, para conseguir a Orfeo, se confiesa ante Eurídice. Como si de la mordedura de una serpiente venenosa se tratara, esta confesión termina con la vida de Eurídice, y la conduce a los infiernos.



En el último capítulo, con el nombre The Petition of Hades, Orfeo la encuentra. Desciende las escaleras de un club nocturno y la ve en manos de Hades, Rocco Di Gregorio. Con su talento para la música, toca una conmovedora melodía y consigue la liberación de Eurídice, pero Hades tiene una condición. Como en la versión clásica, Orfeo no podrá mirar atrás para ver el rostro de su amada o la perderá para siempre.




Según la leyenda original, Orfeo no pudo evitar mirar hacia atrás para comprobar que su amada seguía junto a él. Al mirarla, ella se desvaneció ante su ojos y la perdió para siempre. Orfeo nunca se recuperó y vivió con ese sufrimiento por el resto de sus días.

¿Pero cómo termina la historia Gia Coppola? ¿Será fiel al mito griego? Esta parte es mejor que la descubras.

Las prendas rezan l’aveugle par amour en honor a esta mítica y trágica pareja de enamorados. La ausencia de diálogos y la exquisitez de la iluminación y la fotografía, terminan por convertir a las prendas y a los complementos diseñados por Alessandro Michele para Gucci en los verdaderos protagonistas de la historia. Un desfile. Un continuo baile.